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La Plástica del Pitic: El Maestro Arteche

Added: Wednesday, July 10th 2019 at 7:58pm by arteCajemeart
 
 
 

Continuamos con los apuntes para la historia de la Plástica del Pitic en su etapa “Arteche 1961-1985” por ser un importante parte aguas en la formación académica, la profesionalización del oficio y por sus bellas obras legadas en la ciudad del Pitic.

Como el tema es material muy amplio, iniciaremos esta serie de artículos con su magnífica obra mural y opiniones personales del autor, porque al turistear por el centro histórico de la ciudad de Hermosillo preguntando sobre las manifestaciones estéticas locales, la gente refiere primero a “Arteche” en el Palacio de Gobierno.

Subsecuentemente, referiremos los conceptos plásticos de su obra de caballete, grabado, escultura urbana, vitrales y arquitectura con su respectiva crítica, por el cambio radical en la creatividad estilo nacionalista al arte moderno de los 1970, analizado a través de observar obras en exposiciones individuales y edificios donde plasmó su  “Belleza Artecheana” en la Capital, Ciudad Obregón y Navojoa en el estado de Sonora.

Como antecedente se puede mencionar que en el fabuloso Siglo XX aparecen magníficas tendencias en pintura y escultura en la ciudad de París, famosa meca de arte europea, mientras que en México estaba en boga el estilo Romanticismo y Neoclásico hasta ser sustituido por el arte Nacionalista basado en la teoría estética de José Vasconcelos en 1920 y la propuesta de “Un arte para el pueblo” pintado en los estilos Expresionista y Realismo Social de la Escuela Muralista Mexicana hasta que apareció el movimiento de “La Ruptura”, influenciado por el arte moderno de la ciudad de Nueva York en los 1940, nueva meca de arte que influenció a todo el mundo Occidental.

Sin duda alguna el mejor artista de la Plástica del Pitic y sonorense ha sido Héctor Martínez Arteche, oriundo del Distrito Federal, (1934-2011) egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas en 1952 donde fue adiestrado en dibujo clásico renacentista en paisaje, figura humana y retrato de modelo al natural y en las técnicas de pintura al temple, óleo, mural al Fresco y grabado al buril.

En 1953, forma el famoso Taller de Integración Plástica para el  estudio de la obra mural y grabado junto con los artistas Héctor Cruz, Héctor Anaya y el maestro José Chávez Morado, experimentando las técnicas caseína, acrílico, Epoxi y resinas polietileno. Tuvo formación autodidacta en Arquitectura para la integración plástica de sus murales en edificaciones y estudios adicionales en restauración de arte y museografía.

Su pintura primaria tuvo una marcada influencia de los muralistas José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros en grabado. Fue uno de los “Fridos” o seguidores de la artista surrealista Frida Kahlo que frecuentaba el taller ubicado en la planta alta de viejo edificio en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

-¡Yo soy quien soy!, porque discutí con Siqueiros su postura de “No hay más ruta que la mía”. Fui asistente del arquitecto Juan O´ Gorman en el mural de la Biblioteca en la Universidad Autónoma de México.- Refirió en una entrevista.

¿Qué lo trajo a Sonora?  Con medio siglo de retraso en la plástica nacional si tenía ya su trayectoria formada en el sur del País.

Le pregunté después de degustar cerveza Victoria y filete de pescado al horno con arroz y salsa especial de su recetario gourmet que preparó y una copita de licor de Jerez,  mientras estábamos en el patio de bustos escultóricos en su casona en Cócorit.

-El doctor Moisés Canale Rodríguez, rector de la Universidad de Sonora solicita al Instituto Nacional de Bellas Artes una persona para la enseñanza de las Bellas Artes, el director del instituto me contacta en Mazatlán donde organizaba una academia para el instituto… Me interesó y vine a Hermosillo para platicar de los planes académicos que tenía la universidad… Me gustó la ciudad por ser un pueblo chico provinciano y porque mi madre me decía: “Hijo, si algún día tienes la oportunidad de visitar Sonora, ve para allá, te gustará mucho”.-

-La razón por lo decidí radicar aquí  fue la luminosidad del Desierto de Sonora, al quedar deslumbrado y maravillado por esta luz no vista en el sur de México… Al llegar a Hermosillo el 16 de octubre de 1961: ¡Fue tal la impresión al observar el cielo desde el avión y posteriormente los atardeceres que opté por quedarme para pintar lo mío y no regresar al Distrito Federal!-

-Me recibió el pintor Francisco Romero Meneses que comenzaba a destacar y me llevó a Rectoría con el rector Canale. Años después se convierte en uno de mis detractores por motivos profesionales.-

-Vine a Sonora a dar resultados, no a aprender a pintar y a formar la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Sonora para generar profesionistas en dibujo, pintura, grabado, escultura y cerámica con un plan de estudios aceptados por la Universidad.- (Sustituyendo a la Academia Libre de Pintura creada por el pintor español Higinio Blatt.)

-No fue fácil el comienzo ni fui muy bien recibido porque en Hermosillo no aceptaban a los “Chilangos”; por cuatro años fui agredido por un maestro universitario, varios alumnos y otras gentes pero me defendía el propio rector Canale… Durante un banquete para recibir al nuevo rector, (1967) un maestro me insultó tres veces, pidiéndome que me fuera, que si a qué venía a sustituir a la gente de Hermosillo.-

El rector Canale lo cayó, indicándole, “Viene a darles no a quitarles”. Ocho años después él se disculpó conmigo refiriendo “Fui un estúpido”.-

¿Cuál fue su primera obra mural en la Ciudad del Pitic?

Dejó de acomodar una abstracción de color blanco con negro, para contestar.

-Yo tenía otra razón para venir a Sonora y era mi deseo de pintar obra mural… el primero fue “Proyección Futura”, al Fresco en muros del vestíbulo de la Escuela de Agricultura y Ganadería de la Universidad de Sonora.-

-Pero, déjame contarte parte de su historia: En 1963 solicité al rector Canale el muro de esa escuela proponiéndole pintarlo gratis… Él lo aceptó, hice el estudio de la escala y el proyecto en bocetos a lápiz porque el color lo traía ya en mente.-

-¿Y qué crees que pasó?, arquitecto.-

-El director de la escuela y varios de los maestros no me dejaron entrar al edificio para pintar el mural, pidiéndome que  pintara los retratos de ellos en el: Si no, ¡No!-

-Ya tenía la cal hidratando en un depósito… Varias gentes ayudaron con los materiales: Unos norteamericanos traían la cal desde Arizona en sus avionetas; la marmolina la conseguí del dueño de una mina en el cerro de La Campana; los pigmentos los proporcionó el artista Andrew White (o While) porque le hablaron de mí; tenía unos 30 años de edad y estaba desquiciado por cáncer en los huesos y siempre quiso pintar en México, por eso también donó el papel y una pequeña prensa de 12 pulgadas para que yo lo hiciera.

Fui a Arizona a conocerlo llevándole unas impresiones hechas en su prensa.-

-¡Sufrí mucho! Porque en este mural quise plasmar una unidad plástica vigente para siempre que tuve que cambiarlo por  “La Agricultura Proyección Futura”.-

-También por no sentirme disgustado al incluir el retrato del papá de un amigo mío, quien es el que abre la compuerta; el retrato de Mario Moreno Zazueta discípulo muy unido a mí; a mi hermana María Eugenia y mi auto retrato, porque ya se había arruinado este mural, pero no quise incluir al rector Canale.-

-Fue una importante obra en la  Plástica Mexicana y el primero diseñado aquí, pero al entrar el retrato se personaliza, pierde su importancia y trascendencia, la gente ya no está: ¡Perdió Interés!

-El propósito fue iniciar el renacimiento de la pintura mural en Sonora ya que al muralismo mexicano de los 1950 se lo acabaron los pintores de “La Ruptura” por los dólares y producir arte abstracto del extranjero. Esto lo vi en el Distrito Federal.

¿Cuáles otros murales realizó en la ciudad?

-En 1965, el mural “La Fundación de Hermosillo” en técnica a la emulsión polietileno en un espacio muy alto y tumbé varios plafones  del vestíbulo el Palacio Municipal.-

-La temática descrita es así: Pasajes de la Villa del Pitic, como se desenvolvía, las huertas de naranjos, sus personajes, la industria, el profesor José Lafontaine, la creación del Colegio de Sonora, la firma del documento de la declaración de la ciudad del Pitic como Capital del Estado de Sonora e incluí la revolución y la explotación de las minas en Cananea. Parte se destruyó para unas oficinas por un presidente municipal.-

-En 1977, el mural al acrílico “El Derecho, Conquista Universal del Hombre” en la Sala de Juntas del Congreso del Estado. Su temática fue con énfasis en la Carta Magna de México: El derecho es subjetivo y la energía que tiene para todos nosotros. No esta  descriptiva ni es caricatura aunque se me pidió fuera descriptivo: ¡No lo hice! Cinco legisladores me pidieron incluyera sus retratos en el mural pero los ignoré.-

-¿Dónde está la Constitución de 1917? Me preguntaban los diputados: ¡No!, respondí: ¡Porque no la pinté! El arquitecto Hiram Marcor me auxilió, refiriendo: ¡Ahí está! En la respuesta al gobernador, quien nada comentó para no tener la imagen de pendejo.-

-Después vino el mural al Fresco “Concepto Plástico de la Evolución del Hombre en Sonora” en las crujías de la planta baja del Palacio de Gobierno.-

-Al mostrar el proyecto al gobernador Samuel Ocaña, comentó: “No me hace falta verlo porque va a ser digno: ¿Cuándo empieza?” y hablo con sus funcionarios para que me diesen todas las facilidades.

Lo primero que hice fue estudiar el ambiente arquitectónico del edificio para lograr su integración a la arquitectura, lo inicié en julio de 1984 por el lado derecho tumbando viejo enjarre encontrando poca humedad y salitre, lo protegía con dos capas nuevas de marmolina para nivelación, y mezcla de cal con cemento blanco en donde iba a desarrollar el dibujo, lo plasmaba  y pintaba.-

-En el pinté venados cola blanca de frente, no la Danza del Venado, por ser un relato y no danza folclórica yaqui y se armó ¡Una tremenda bronca!-

Tuve muchas críticas por otros artistas… A mí me contrataron para terminar los murales ya que los artistas Enrique Estrada y Teresa Morán tenían cuatro años trabajando en el mural del cubo de la escalera (La historia de Sonora) porque pintaban y borraban al no tener idea de lo que hacían y yo sí en mi mural. Intervino la gente del pueblo en la polémica pero los periódicos publicaban: ¡Déjenlo pintar!-

-Tomé atribuciones de artista porque no es mi propósito hacer una pintura descriptiva, eso es de los caricaturistas, rotulistas e historiadores: ¡Yo hablo en formas plásticas con subjetivo y con colores visuales!-

Me preguntaban su significado pero no me gusta darlo, pero escribí las frases: El Quinto Sol que estamos viviendo, el Sol de movimiento Náhuatl y el quinto Raza-Raíz místico y “Antes como antes, ahora como ahora” (atribuida a José María Leyva Pérez, alias “Cajeme”), para orientar la dirección y mi raciocinio, sugerido por un historiador. Puse mi pensamiento plástico y ya nadie me juzgó; los niños lo entendían, los jóvenes no, porque no razonaban ni tenían cerebro y la gente del pueblo lo describía.-

-Al ir un  setenta por ciento de la obra con el tema de “La Conquista”, introduje la religión y los caballos: El gobernador Ocaña me llamó la atención, comentando: “Todo es formidable, en movimiento, pero este caballo está muy estático”.

-Tenía mucha razón, estaba muy estático como el caballo de la estatua ecuestre del general Álvaro Obregón, así que le levante  una pata al caballo para lograr movimiento.-

Lo terminé en febrero de 1985 y en su entrega el gobernador fue muy elogioso, no intervino y me permitió ser yo mismo.

¡Está perfecto en su desarrollo plástico!-

-Un crítico de arte lo califico ¡Una obra de arte!-

-Otro mural fue “La Palabra” en el edificio del periódico El Financiero.-

Lamentablemente no encontré en las grabaciones más datos de este mural. Si alguien sabe al respecto, envíen mensaje a esta revista para su publicación citando la fuente.

 

“Proyección futura”, versión alterada del original pintado en la ex Escuela de Agricultura y Ganadería de la Universidad de Sonora en Hermosillo.

 

“Concepto Plástico de la Evolución del Hombre en Sonora” Toda una obra de arte pintado por el maestro Arteche en la planta baja del Palacio Municipal. Cuando lo visité por enésima vez, había visitas guiadas a ambos murales.

 

Artista Héctor Martínez Arteche (+) y el arquitecto Francisco Sánchez López  su biógrafo y amigo en la exposición: “Arteche, Constructor de Espacios” en el Centro de las Artes de Hermosillo.

Fotografía: Fototeca del Arq. Francisco Sánchez López.

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Magical Realism Art Artist, Gulf of California Whales Ecologist and Cultural Journalist and art critic at Ciudad Obregon, Sonora. México. Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura  de la Secretaría de Cultura Federal desde 2014.

Facebook: Francisco Sanchez; Twitter: @archfcosanchez

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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