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Exposición de pintura “Sinaloa 10 x 10” en Cajeme, Sonora

Added: Tuesday, June 28th 2022 at 12:50am by arteCajemeart
 
 
 

Fue muy grato transitar en un camión urbano chatarra y horno por el intenso calor primaveral durante la tarde del mes de mayo en ruta socio turística por las zonas norte del glamour y la sur de la ignominia hasta llegar a la Laguna del Náinari, para presenciar la apertura y deleite estético de la exposición  “Sinaloa 10 X 10: XII Encuentro Nacional de Creación Plástica Itineraria” coordinada por el artista plástico Clemente Pérez Gaxiola en la Casa de la Cultura Municipal de Cajeme.

La curaduría de la exposición fue por entrega de 320 obras en formato 10 por 10 centímetros divididas en 80 polípticos con cuatro piezas cada uno y autoría de 80 creadores nacionales dedicadas a pintar en este pequeño tamaño en 19 estados mexicanos que respondieron la convocatoria pública del Seminario de Cultura Mexicana Corresponsalía ciudad de Los Mochis y el Instituto Sinaloense de Cultura.

Expresando variadas temáticas en tendencias realismo, hiperrealismo, figurativo, paisaje y retrato pintados en técnicas de óleo, lápiz, acuarela y mixta.

¿Qué nos puede comentar sobre la curaduría  de la exposición?

Pregunté al coordinador Clemente Pérez para ser más precisos al respecto.

-Es un proyecto a nivel nacional dedicado a la creación en pequeño formato para artistas plásticos que inicialmente, desde primer al décimo encuentro fue estatal con proyección nacional presentada en seis ciudades de la República Mexicana, a partir de la emisión onceava  convocamos a todos los artistas interesados que quisieran participar.  En ésta, la doceava respondieron 80 creadores de 19 estados.-

¿Cuáles tendencias artísticas se expresó el ella?

-La consideramos sea una ventana a la libre creación, diversa, incluyente y plural teniendo cabida todas las formas en las artes plásticas porque la cultura es diversa, es como un mapa que da cuenta el estado que guardan las artes plásticas y las artes visuales en el país.-

¿Se ha incluido la fotografía en ellas?

-Sí, anteriormente se tuvo junto con el collage, grabado y escultura pero en esta XII Emisión decidimos por el dibujo y la pintura en virtud de los tiempos difíciles derivados por la Pandemia del Covid-19… Peligró por no tener un camino cierto y porque además se otorgan tres Premios de Adquisición de 20,000.00 pesos y menciones honoríficas seleccionadas por un jurado de la Ciudad de México.-

¿Se van a entregar aquí por el alcalde Lamarque?

-No, ya se concedieron el pasado diciembre en Los Mochis. En esta doceava emisión no teníamos certidumbre por organizarla y aun así me aventé al ruedo, cuestionando: ¿Qué tenemos que perder? O sea, tenemos que imponernos a los retos de la naturaleza y en sólo15 días recibimos todas  las participaciones mencionadas.-

-Le dimos apertura a todos sin desechar ninguna obra porque si ellos creyeron en nosotros  en medio de la diversidad, lo importante era estimular y que emocionalmente estuvieran motivados, quisimos ser un poco benévolos  pero en su mayoría las obras son de diferentes facturas y que encontraran este espacio de participación itinerante.-

¿Cómo se logró ésta en Ciudad Obregón?

Ya habíamos hablado con el director Enrique Espinoza Pinales la posibilidad que tuviera presencia en esta ciudad gracias a su empeñe e interés… No es única sino varias otras que traemos de manera simultánea  y afortunadamente, los espacios están abiertos para beneficio de la colectividad, del arte y la cultura.-

¿De los participante quienes sobresales a nivel nacional?

-En esta emisión no hay pintores de Sonora, hay de Sinaloa y otros más que participaron en la exposición “Mil Artistas Plásticos de México” que traemos pero en mosaicos de un metro cuadrado con 16 piezas de 10 x 10 centímetros, por estado.-

Si, supe de ella por la prensa el año pasado pero no pinto en este formato, le indiqué.

-Están los artistas ganadores de los premios de adquisición como Carlos Edgar Salinas Bache, pintor hiperrealista con formación académica y en trayectoria por su talento y dominio  de la técnica y temáticas que nos hace ver más allá de la belleza hoy propuesta que nos motiva a pensar. Igualmente esta Laura Velázquez Domínguez del estado de Guanajuato.- Concluyó la referencia.

Su museografía fue en base a la ejecución de  varios parámetros establecidos para el montaje de los polípticos en forma vertical conforme al espacio de la sala de exhibición, indicados previamente por el Seminario de Cultura Mexicana y llevados a cabo sobre los muros por el museógrafo Salvador Arturo Escalante Navarro.

Por esta ocasión a   falta de tiempo de galería y personal no se pudo ejercer la crítica constructiva  de las 320 mini obras durante la primera observancia de ellas para seleccionar las más bellas y las mejor logradas acorde a los prevalecientes valores artísticos y estéticos que toda obra de arte debe de equilibrar, tal y como se acostumbra en esta revista de crítica de arte;

“Vitaminas I, II, III, IV”, de Mireya Sánchez López; “Fantasmagorías”, por Martha González Encinas; “Llaves extraviadas”, de Rosa Amelia Castro; “Canicas”, por Yesenia Holguín; “Beso  eterno I, II, III y IV, de Carolina Cobián; “Mi identidad”, por Itzel Morales; “Transeúntes”, de Sergio Pérez Corella; “Mi tierra”, de María Castillo y “Paisaje de mi pueblo”, por Soray Valdivieso, una de las más bellas de la muestra. Sin embargo a   muchas les falló el valor artístico y  estético.

¿Cuál de las obras le gusta más?

Inquirí entre el público asistente atento a las obras y estar deleitando el vino de honor.

“Me la pones muy difícil, me gusta el realismo pero igual hay otros trabajos un tanto surrealistas que dejan al espectador recurrir a experiencias o sueños, porque la circunstancia es relativa hay cuadros que te pueden gustar por su forma y otros de ellos por otras. Todo esto nos hace diferenciar porque si existiera un solo color no conoceríamos todas las gamas”. Refirió Clemente Pérez Gaxiola.

A su vez, Enrique Espinoza Pinales, admitió: -Es difícil mencionar una en específico porque me gustaron muchas de ellas.-

¿Qué le parece la exposición?

-Se puede calificar de excelente por la calidad de las obras y porque es un conjunto de artistas con diversidad de técnicas y sobretodo de temáticas como un calidoscopio.-

El museógrafo Salvador Escalante comentó su apreciación por las obras premiadas y las menciones honoríficas: -La de las gallinas, las de varias personas morenas que no fueron premiadas… Son demasiados artistas, hay obras no seleccionadas pero de calidad como la ilustración de unos ratoncitos que es muy bella por su impactante colorido… Algunas no las considero adecuadas para este tipo de exposición, sin embargo, están dentro de la amplia gama que se presentó.-

 Le comenté que a muchas les falla el valor artístico.

-Sí, definitivamente, es algo que depende del ojo de cada quien pero si hay propuesta y ¡Vale la pena verla!

El corte del listón inaugural  fue por el Ing. Baldomero Soto Cruz, director de Programas Sociales del Municipio de Cajeme; la regidora Zenaida Salido Torres; Enrique Espinoza Pinales nuevo director de la Sub Dirección de Cultura Municipal de Cajeme; Francisco Ramírez, director del Patrimonio Cultural del Instituto Sonorense de Cultura; Sergio Inzunza, director de Cultura Municipal de Empalme y Mari Santa Cruz de la Corresponsalía Ciudad Obregón del Seminario de Cultura Mexicana.

“El arte surge con la comunicación que procesa lo sensible, el misterio de la existencia acompaña al ser humano, veo en esta exposición que los artistas captan, ponen ojo y miramos lo que antes no lo hacíamos, el arte es dimensionar la realidad y hay que recurrir a las metáforas como estas”. Refirió en su discurso inaugural el maestro Pinales.

-Esta muestra está dedicada a los 80 creadores que han estado en seis ciudades de la República Mexicana y se tuvo un estímulo de 20 mil pesos… Estoy congratulado por estar en este recinto… El arte sirve para cuestionar a los espíritus, es importante que los gobiernos lleguen a ver el arte, su gente, e invertir en el arte en bien de la sociedad. Pongo mi creatividad y asumo la promoción de las Artes Plásticas.- Aludió Clemente Pérez Gaxiola.

A su vez, la regidora Zenaida Salido, indicó: “El arte da equilibrio al mundo… Los artistas crean más por pasión que por dinero porque el arte nutre y somos espíritus en cuerpos… Reciban un saludo del presidente Lamarque.”

Para que ustedes, estimados lectores de esta gustada Revista Cultural de Arte, Arquitectura y Ecología, conozcan mejor al artista Clemente Pérez Gaxiola, platicamos con él previamente a la inauguración, inquiriéndole;

¿Dónde estudió Pintura?

-En la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Sinaloa, sede Los Mochis. Porque desde niño quise ser pintor y ya de grande fue difícil salir adelante por las penurias de los padres que antes procreaban 8 hijos, aun así, hay vocación y se sabe lo que quiere uno lograr.-

¿Qué pinta usted y cuales obras son las más iconográficas de su arte?

-He pintado mucho el paisaje sinaloense del norte del estado como las marismas, manglares y las embarcaciones pesqueras de Topolobampo, en esas temáticas versa la mayoría de mi producción acuarelística.-

¿Así que usted se dedica a pintar en esta difícil y fantástica técnica?

-Antes de pintar a la acuarela ya sabía que iba a ser mi pasión y lo es, después di un sesgo distinto al paisaje haciéndome presente  a través de trabajos abstractos que finalmente es un realismo, un acercamiento de donde el ojo humano casi no ve las pequeñeces o la fragilidad… Generalmente queremos ver lo que todo el mundo observa, detrás de todo esto hay otras partes del Universo muy significantes que la mirada no le pone cuidado,  tenemos que estar presentes y tomar estas temáticas.-

¿Cuántas exposiciones tiene en su haber?       

-Mi primera exposición individual fue en la ciudad de Barcelona de las 36 que tengo en los estados de Sinaloa, Sonora, Guanajuato y en la Ciudad de México,  he participado en unas 200 exposiciones  de selección en Brasil  y otros países.-

¿Es usted un artista reconocido internacionalmente?

-El hecho de que uno exhiba en otros países no quiere decir que uno es reconocido.-

¿En cuál escuela de la acuarela pinta su obra de arte?

-Uso el realismo…-

Disculpándome con él lo interrumpí pidiéndole referirse a esta técnica porque se tienen la Escuela Mexicana, la Norteamericana e Inglesa.

-Soy seguidor del artista acuarelista Edgardo Coghlan  de ascendencia irlandesa nacido en Los Mochis y sus obras están en el Museo de la Acuarela del Estado de México.-

¿Pinto usted el bello puerto de Topolobampo?

Le pregunte por que quedé impresionado al observar fantásticas panorámicas a sus islas, bahías, esteros y el contorno urbano desde el Ferri  procedente de la ciudad de La Paz, Baja California Sur.

-Así es, he pintado más de cien trabajos históricos  del puerto y monté la exposición “En las Aguas del Gato Montés” por su traducción de la lengua mayo… No solo el artista o cualquier otra persona que dice tener sensibilidad, que ama el paisaje nos encontramos que somos parte de el. Turismo Municipal de Ahome está fusionando programas para embellecer más al puerto, le darán otra fisionomía al paisaje urbano en comunión perfecta con el paisaje natural. ¡Está muy bonito!-

 

Artistas plásticos Enrique Espinoza Pinales y Clemente Pérez Gaxiola.

 

 

Lista oficial de los 80 participantes de 19 estados mexicanos.

 

 

Museografía de la exposición con la regidora Zenaida Salido.

 

 

Museografía de la exposición.

 

 

Bellos dibujos tipo Renacimiento de la figura humana femenina.

 

 

Paisajes

 

 

“Canicas”, de Yesenia Holguín.

 

 

“Rostros”.

 

 

Enrique Espinoza Pinales observando algunas de sus preferidas.

 

 

Clemente Pérez indicando las que más le gustaron y las premiadas.

 

 

Salvador Escalante contemplando las obras que más apreció.

 

 

Rubén Juárez contento con los juguetes mexicanos de su apreciación.

 

 

Inauguración “Sinaloa 10 x 10”: Baldomero Soto Cruz, Zenaida Salido Torres, Enrique Espinoza Pinales, Francisco Ramírez, Sergio Inzunza y Mari Santa Cruz.

 

 

Mariana Soto Mayor apreciando la obra “Sin Título” de Mariana Aldrete.

 

Fotografía: Fototeca del Arq. Francisco Sánchez López.

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en la Revista Virtual: Www.Arkisanchez.WordPress.com. Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura  de la Secretaría de Cultura Federal desde 2014.

Redes sociales: F: Francisco Sanchez; Twitter: @archfcosanchez

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